【プロ直伝】テニスラケットの描き方コツ！網目の簡略化とリアルな質感を出す方法

「テニス漫画を描きたい」「推しのキャラにラケットを持たせたい」――そう思ってペンを握ったものの、いざ描き始めるとテニスラケットの構造に絶望したことはありませんか？

私もかつて、何も見ずに感覚だけで描いた結果、テニスラケットというよりは「歪んだ虫取り網」のような物体を錬成してしまった苦い経験があります。特にあの複雑なガット（網目）は、真面目に一本ずつ引いているとパースが狂い、気づけばゲシュタルト崩壊を起こしてしまう……。

今回は、そんな「テニスラケット描けない問題」を解決するために、実際に私が試行錯誤してたどり着いた、失敗しない描き方の手順とリアルに見せるコツを詳しく解説します。

テニスラケットが「虫取り網」になるのを防ぐ3つのポイント

初心者がラケットを描くとき、真っ先に手をつけるのが「フレームの丸」ですが、実はここが最大の罠です。ラケットを「モノ」としてではなく「構造」として捉えるだけで、一気にプロっぽい仕上がりになります。

いきなり楕円を描くのではなく、まずは中心線を一本引き、そこにグリップからヘッドまでを貫く「長いひしゃく」をイメージしてあたりを取ります。このとき、デッサン人形などに持たせてみて、手首の角度とシャフトの連動を確認しておくと、後で「手がラケットを突き抜けている」といったミスを防げます。

テニスラケットにおいて、フレームとグリップを繋ぐ「シャフト（二股の部分）」は色気の源です。ここが単なる直線だと、安っぽいおもちゃのように見えてしまいます。わずかに曲線を描きながらフレームに溶け込むように描くと、硬式ラケット特有の強靭さが表現できます。

多くの人が正面からの図をイメージしがちですが、少し斜めからのアングルで「フレームの厚み」を描き加えるだけで、絵に説得力が生まれます。

さて、皆さんが最も頭を抱えるのがガットの処理でしょう。

結論から言うと、**「全ての線を描かない」**のが正解です。特に漫画やキャラクターイラストの場合、すべての網目を律儀に描くと、画面が黒く潰れてしまい、肝心のキャラクターが目立たなくなります。

中心の2〜3本だけ描く：まずはフレームの中心を通る縦横の線だけを引きます。
端に向かってフェードアウトさせる：外側にいくにつれ、線を細くしたり、あえて描き切らずに途切れさせたりします。これだけで、人間の脳は「網目がある」と勝手に補完してくれます。
ハイライトで質感を出す：仕上げに、ナイロンやポリエステルの質感を出すため、ホワイトペンやデジタルツールの加算レイヤーで、網目の交差点にちょんと光を置きます。これだけで一気に「張ってある感」が出ます。

もし、どうしても正確なパースで描きたい場合は、iPadなどのタブレット端末で自分のラケットを撮影し、別レイヤーでトレースすることから始めるのが最短の練習法です。

静止したラケットを描くのは基本ですが、テニスの華はやはりショットの瞬間ですよね。

私がスポーツイラストを描く際に意識しているのは、**「あえて歪ませる」**ことです。ボールが当たる瞬間のガットをわずかに凹ませ、フレームをしならせるように描くと、テニスボールが飛び出すエネルギーを視覚的に伝えることができます。

さらに、グリップ部分のテーピングを少し使い古されたように擦れさせたり、グリップテープの重なりを丁寧に描写したりすることで、そのラケットを使い込んでいる「持ち主の体温」まで表現できるようになります。

テニスラケットは、確かに複雑なモチーフです。しかし、構造を理解し、ガットの描き込みに「抜き」の技術を取り入れることで、驚くほど描きやすくなります。

まずは、身近にある硬式テニスラケットをじっくり観察することから始めてみてください。一度構造が手に馴染めば、どんなダイナミックな構図でも自信を持って描けるようになるはずです。

次は、ラケットを握る「手の形」のバリエーションについて一緒に深掘りしてみませんか？